¿Cuáles son los mayores desafíos a los que te has enfrentado como fotógrafo de moda y cómo los has superado?
Gran pregunta. Ha sido mucho. Empecé buscando todo yo. Pedir una cámara prestada. Y así aprendí a manejar diferentes marcas de cámara y no me importaba si era profesional, semi o aficionada. Solo quería plasmar lo que escribía en el guion. Hacer los sets, pintarlos. Esa búsqueda es un gran desafío, registrar locaciones naturales y luego hacer una sesión allí con la belleza de nuestra luz natural que es la de mi amado cañón del Chicamocha en Santander, Colombia. Hoy día estoy regresando de un duro accidente que tuve escalando en montaña y trabajo para superarlo, después de 18 meses volví a tomar una cámara y hacer fotografía de moda. La fotografía me ha llevado a grandes desafíos, pero así mismo hoy día es mi lenguaje para renacer y volver a lo que amo, que es construir fotografías. Recuerdo un día en Bogotá. Caminar 6 km para entregar una bicicleta clown que use para unas fotos y todo  es en pro a construir lo que está en mi mente y llevo al papel. Esto me ha enseñado a ver la vida con valor y reír con ella de esas aventuras detrás de escena.

¿Cómo crees que ha evolucionado tu trabajo a lo largo de los años y cuál ha sido el mayor cambio que has experimentado?
La evolución se ha dado en mi percepción. Ver la fotografía como un arte que habla de la vida. Que me ha llevado a soñar universos y llevarlos a la realidad. Mi más grande cambio es hacer CATARSIS a través de la fotografía y esa evolución le ha sumado mucho mi editor Sebastián Prieto, su aporte lo aplaudo en agradecimiento. Yo Veo un respeto profundo por lo que hago a tal nivel que he dicho NO a trabajos por el hecho que no es mi enfoque, no conecto. Por encima del dinero veo la fotografía. Respeto mucho este camino que tome. En Colombia hay un dicho» zapatero a su zapato» y para mí es decirme cada PROFESIONAL en su área.

¿Qué consejo le darías a aquellos que están empezando en la industria de la fotografía de moda?
Que la moda es un lenguaje que vive en el arte. Que se inspire y escriba eso que desea hacer, que se crea el cuento, sea el director de esos fotogramas, que se volverá lenguaje cinematográfico si lo haces con amor. Que vea ese inicio como una gran fuerza para subir escalones, que hable de su visión de la vida dándole ese toque de la fantasía. Sea surreal o social. La fantasía está en todo según la percepción que demos. Muestro la percepción de directores que admiro como Pedro Almodóvar y Kim Ki Du. Dos mundos muy diferentes pero con su fantasía. Este cuento va mucho más allá que una cámara, luces, modelos o actores. Esto es muy íntimo y con el tiempo lo haces más tuyo. Es una relación mucho más que matrimonial. A muerte.
¿Cuál es tu proceso creativo cuando te enfrentas a una nueva sesión o proyecto?
Parto de escribir el concepto y luego un guion que describa el lenguaje de lo que busco en el proyecto como resultado final. Que la pre, pro y postproducción estén en un mismo foco. Feliz que mi editor digital es un hermano de la vida Sebastián Prieto que en la post es un grano de arena valioso. Y desde la preproducción buscar mi equipo de trabajo para hacer la dirección de Arte, vestuario si es un trabajo personal. Sí es comercial hablar todo con mi cliente y juntos darle foco. Amo el trabajo en equipo. Todos en la misma dirección es una fuerza que da resultados positivos. Hacer FASHION FILM. Esto me encanta y he tenido la fortuna de dirigir algunos y ser guionista. Es para mí un reto muy grande. En movimiento contar una historia que va de la mano con el instante preciso que es la campaña de fotografía.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias de la moda y mantener tu propia visión artística?
Soy honesto respeto las tendencias de moda, pero en realidad no las sigo. Valoro todo lo que aporta viendo lo positivo sacando el mejor provecho. Soy un fotógrafo que crece en las montañas y nevados. Soy escalador que mantiene su equilibrio aprendiendo de todo para alimentar la visión del arte. Soy un fashion de la montaña que sigue su camino para crear una mirada objetiva y llevarla a la moda, que es un universo con muchos caminos y directrices siempre y cuando tengas visión artística.

¿Cuál es tu mayor aspiración o meta como fotógrafo de moda en el futuro próximo?
Que mi trabajo se plasme en revistas internacionales y con ustedes lograrlo me llena de felicidad y más hoy día que recupero la motricidad de mi cuerpo. Estar exponiendo en Museos y más que eso, un sueño íntimo desde años crear en mi ciudad Bucaramanga Colombia. Una escuela de fotografía de moda y documental. Esa unión es hermosa. Ya tuve la fortuna de dar un taller de 3 días a 20 fotógrafos. Aquí hay mucho talento, siento que la inspiración nace en el cañón. Eso lo sueño y por eso hago mis terapias para recuperar mi movilidad y volver al ruedo y Dios permita a las montañas.